动漫制作学习过程中，需要学什么？动画最最重要的是美术基本功，要成为一个动画师，首先要成为一个画匠。许多迪斯尼、皮克斯、日本的动画大师，在美术上的造诣也绝不亚于国内很多所谓的“大师”。

1、动画概论即动画是什么，动画的历史，中国动画史

2、动画的制作流程a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜b 中期 包括设计稿、原画、加动画、场景c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了）

3、动画原理动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。

4、运动规律运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。

举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。

动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。

那么小编就例举一些最常用的软件：

二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；

Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等三维的：应该就是MAYA了。共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；

After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，

用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。

动漫制作学习过程中，需要学什么？文章内容就分享到这里结束了，想要学好画画一定要坚持多练习才行。